نگاهی به گذشته
استودیو انیمیشن مورد علاقه من پیکسار همیشه رابطه جالبی با دنبالههای فیلمهای خود داشته است. مانند شرکت مادر خود، والت دیزنی، پیکسار نیز اغلب به وضوح اعلام کرده است که دنبالههای انیمیشنهای کلاسیک آنها به تأمین مالی پروژههای جدید کمک میکنند. این گاهی اوقات میتواند بهانهای برای کیفیت پایینتر این فیلمها در مقایسه با نسخههای اصلیشان باشد و بهطور منصفانه باید گفت که این دنبالهها از همان ابتدا با موانع زیادی روبرو هستند.
نفرین خودساخته پیکسار تعهد آنها به خلاقیت و اصالت با کیفیت بالا در فیلمهایشان است که همین امر باعث شده تا فیلمهایی مانند داستان اسباببازی، کارخانه هیولاها، شگفتانگیزان، در جستجوی نمو، وال-ئی، راتاتویی، بالا و دیگران به غولهای فرهنگی تبدیل شوند. اما این امر همچنین باعث میشود که دنبالهها و پیشدرآمدهای پیکسار نتوانند به انتظارات برآورده شوند — آنها مجبورند دنبالههایی برای اسطورههای واقعی نه تنها در میان استودیوی خودشان بلکه در صنعت انیمیشن و فیلم بهطور کلی بسازند.
این احتمالاً فشار زیادی است و در حالی که متأسفانه اغلب حقیقت دارد که دنبالههای پیکسار نمیتوانند همان جادوی نسخههای اصلی را به دست آورند، اما اینگونه نیست که آنها بیارزش باشند. لحظات مؤثر، خندهدار و احساسی بسیاری در کل فرانچایز داستان اسباببازی، دانشگاه هیولاها، در جستجوی دوری و شگفتانگیزان ۲ وجود دارد، حتی اگر برخی از آنها به اندازه نسخههای اصلی به یاد ماندنی نباشند. این ما را به «Inside Out 2» میرساند، دنبالهای برای فیلم موفق پیت داکتر در سال ۲۰۱۵ که ذهن و احساسات دختری جوان به نام رایلی را کاوش میکرد. داکتر که اکنون به عنوان مدیر خلاقیت پیکسار فعالیت میکند، نقش زیادی در شهرت بالای این استودیو داشته است و کارگردانی فیلمهایی مانند کارخانه هیولاها، بالا، روح و همچنین کار بر روی بسیاری دیگر در پشت صحنه را بر عهده داشته است.
همراه با کوکو در سال ۲۰۱۷، «Inside Out» در زمان خود که با دنبالهها همراه بود، موفقیت چشمگیری کسب کرد — از ۱۱ فیلم پیکسار که در دهه ۲۰۱۰ منتشر شدند، فقط چهار فیلم اصلی بودند. «Inside Out 2» در لحظه حساسی دیگر میرسد که طبق گزارش بلومبرگ، استودیو احتمالاً بیشتر از داراییهای ارزشمند خود استفاده خواهد کرد و متأسفانه به عنوان نشانهای از نوع محتویات متوسط و خوب اما نه چندان عالی که مخاطبان ممکن است در سالهای آینده انتظار داشته باشند، عمل میکند. چیزهای زیادی برای لذت بردن از این دنباله وجود دارد، اما وقتی مجبور میشویم آن را با خلاقیت، داستانپردازی و احساسات نسخه اصلی مقایسه کنیم، به سادگی نمیتواند به آن دست یابد.
حسی جدید و تاثیرات آن
«Inside Out 2» به کارگردانی کلسی مان در اولین تجربه کارگردانیاش و به نویسندگی مان، مگ لفاوو و دیو هولستین (پیت داکتر فقط به عنوان تهیهکننده اجرایی بازگشته است)، داستان احساساتی که در ذهن رایلی زندگی میکنند را ادامه میدهد. اکنون رایلی (کنسینگتون تالمن) یک دختر ۱۳ ساله است که در آستانه ورود به دبیرستان قرار دارد و دوباره تغییرات بزرگی را تجربه میکند که باعث ایجاد مشکلات جدی در مقر ذهنی او برای شادی (امی پولر)، غم (فیلیس اسمیت)، خشم (لوئیس بلک)، ترس (تونی هیل) و نفرت (لیزا لاپیرا) میشود. برای بدتر شدن اوضاع، والدین رایلی، آقای و خانم اندرسن (با صدای کایل مکلاکلن و دایان لین)، او را به یک کمپ هاکی تابستانی میفرستند که باید بر روی بازیکن محبوب هاکی مدرسه، والنتینا “وال” اورتیز (لیلیمار) تأثیر بگذارد، در حالی که رابطه خود با بهترین دوستانش بری (سومایا نورالدین-گرین) و گریس (گریس لو) را متعادل کند.
احساسات جدیدی به ذهن رایلی وارد میشوند و با کنترل کنسول نارنجی جدیدی که جایگزین کنسول بنفش قدیمی شده است، شادی و دیگران از صحنه خارج میشوند. گروه جدید به رهبری اضطراب (مایا هاک)، یک موجود نارنجی و پرانرژی که نگران همه سناریوهای بد ممکن برای رایلی است، وارد میشوند. هی، آیا این در واقع وظیفه ترس نبود؟ اعتراف میکنم، فیلم اول خیلی دقیق توضیح نمیدهد که دنیای درونی رایلی چگونه کار میکند، اما این دنباله بهطور ناخواسته جزئیات بیشتری را درباره این که چه کسی چه کاری انجام میدهد و به چه منظوری را بیشتر گیج میکند.
در نظر بگیرید بقیه تیم اضطراب، که شامل حسادت (آیو ادبری)، بیحوصلگی (آدل اکزارکوپولوس) و شرم (پل والتر هاوزر) است. مشخص نیست که آنها در واقع چه کار میکنند. حسادت فقط بهنظر میرسد که شریک اضطراب است، با هر چیزی که او تصمیم میگیرد، همراهی میکند و بیحوصلگی فقط چند بار وقتی رایلی تظاهر به خونسردی و غیرعادی بودن میکند، کنترل را به دست میگیرد تا واقعاً خسته نباشد. یک شوخی درباره بیحوصلگی و بیتفاوتی نوجوانان به نظر آسان میآید، بنابراین عجیب است که علیرغم وجود بیحوصلگی به عنوان یک شخصیت، ما در واقع آن را در عمل نمیبینیم.
در مورد شرم، وظیفه آن به نظر میرسد تنها باعث سرخ شدن رایلی است. این احساس جدید هیچ عملی خاصی در فیلمنامه را هدایت نمیکند. این بخشی از چیزی است که باعث میشود دسته جدید احساسات بیشتر به عنوان شخصیتهای ثالث به نظر برسند. خوشبختانه، اضطراب به اندازه کافی شخصیت و اهمیت روایتی دارد که بتواند این را جبران کند. خواننده-بازیگر مایا هاک (چیزهای عجیب، شهر سیارکی) بهترین عملکرد خود را در «Inside Out 2» ارائه میدهد. اضطراب با انرژی دیوانهوار و یک لبخند دنداندار، تمامی شک و تردیدها و ناامنیهای رایلی را به شدت بالا میبرد و او را از درون تغییر میدهد در حالی که شادی و دیگران کنار میروند.
لذت بردن از هرج و مرج کارتونی و کمدی که همه احساسات درونی رایلی خود را در آن پیدا میکنند و همچنین طراحیهای شبیه عروسکی و ویژگیهای منحصر به فرد آنها آسان است. این دنباله پیکسار کمبود شوخیهای خوب ندارد، با سرعتی سریع اما نه عجولانه پیش میرود و حداقل برخی از جرقههای خلاقیت فیلم اول را دارد. معرفی سیستم اعتقادی شخصی رایلی، جریان آگاهی او، «سارکازمها» و دیگر شوخیهای خلاقانه تنها جهانسازی فیلم را تقویت میکند.
شکل گیری
با این حال، کشمکش مرکزی بین شادی و اضطراب بر سر «حس خود» رایلی قویترین جنبه «Inside Out 2» است — یک مبارزه بر سر این که آیا رایلی میتواند به خود واقعی و خوب خود وفادار بماند یا آیا بلوغ و فشارهای اجتماعی جدید او را به طور غیرقابل جبرانی تغییر خواهد داد. حس خود یک مفهوم زیبا برای دنیای «درون و بیرون» است، که بهنظر میرسد پیشرفت طبیعی از چیزی است که پیت داکتر و تیمش با فیلم اول ایجاد کردهاند و بیشترین هماهنگی را با آرمان آن دارد. طراحی بصری آن نیز خیرهکننده است.
مشکل اصلی «Inside Out 2» این است که آن به اندازهای که باید با فرصتی که فیلمنامه به آن داده شده است، پیش نمیرود. وارد شدن به ذهن یک نوجوان کاری پیچیده است و در حالی که میتوان قدردان این موضوع بود که این فیلم پیکسار بیشتر بر تغییرات احساسی و ذهنی رایلی تمرکز دارد تا تغییرات جسمی، اما هنوز هم به نوعی در اطراف جنبههای پیچیدهتر این لحظه شکلگیری از زندگی کودکان قدم میزند. «Inside Out 2» از ضربه و صداقت فیلمهای دیگری که به این سن پرداختهاند، مانند «کلاس هشتم»، «آیا آنجا هستی خدا؟ منم، مارگارت.